Anton Räderscheidt
Werner Mantz
Vintage 1922
"Zoo"
Hildeboldplatz Nr.9 Jankel Adler, Marta Hegemann und Anton Räderscheidt
,Vintage von August Sander
© SK Stiftung
Kultur-August Sander Archiv, Köln, VG Bild-Kunst, Bonn 1997
Anton Raederscheidt
Le Peintre de le"Nouvelle Objectivité"
La vie d'Anton Raederscheidt
Nouvelle
Objectivité
Tableaux recherches (Nouvelle Objectivité)
Nature Morte "Nouvelle
Objectivité"
Portraits
"Nouvelle
Objectivité"
Exil France-Suisse
"Les Monstres"
La photographe - Ilse
Salberg
Collection Paul Multhaupt
Collection Dr. Fritz Husten
Collection Heinrich Becker
Dernière Période "L'Apothéose"
1937.
Perfektion und Zerstörung
Edition
2003 Sculpture en bronze 1919
"la femme et l'enfant"
Edition 2004
"Dessin Noir/blanc
Exposition
2005
Kurt Schwitters Collage chez Lempertz
Kunst-Tipp in der Pinakothek der Moderne
© Anton Räderscheidt VG Bild-Kunst Bonn
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Impressum
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son contenu
© Pascal Raederscheidt Köln 1997
Karlsstraße 14
D-50996 Cologne
Allemagne
T +49221/9352806
M+49221-172 6201105
pascal@raederscheidt.com
Acquisition
Anton Räderscheidt entre au Musée
d’Art moderne
Maler mit
Modell 1928
Huile sur toile 100 x 80 cm
Catalogue raisonné No. 1928-008
© Anton Räderscheidt VG Bild-Kunst Bonn
Anton Räderscheidt (1892-1970) est un peintre, dessinateur et
illustrateur, reconnu comme l’une des figures marquantes de la Nouvelle
Objectivité allemande. L’Autoportrait de 1928 est emblématique des
oeuvres que Räderscheidt réalise dans le style d’une figuration onirique
proche du Réalismemagique. Sur un fond de décor vide et géométrique,
l’artiste se représente devant son chevalet et fait apparaître la figure
de la femme nue –récurrente dans son oeuvre- sous la forme d’un portrait
inachevé sur la toile.Plusieurs thèmes sont représentatifs de l’oeuvre
des peintres de la Nouvelle Objectivté tels Beckman, Schad ou Dix :
l’artiste solitaire dans son atelier, le couple, l’opposition entre
l’habit de ville et la nudité. Dans ces oeuvres, la particularité du
traitement spatial, le dessin méticuleux et l’immobilisme des scènes
génèrent une sensation de temps suspendu et de silence profond, qui
transcende la banalité du sujet. C’est cette distanciation froide qui
fait naître un sentiment d’inquiétante étrangeté comme la ressemblance
troublante entre le peintre et son modèle et la puissance d’impact due à
la pose des figures dont la fixité du regard captive le spectateur.
L’acquisition de cet autoportrait a permis d’enrichir la collection du
musée d’Art moderne d’une oeuvre rare et majeure de la peinture réaliste
allemande de l‘entre-deux-guerres, peu représentée dans lescollections
publiques françaises.